为深入挖掘北方冰雪文化的独特魅力，推动其创造性转化与创新性发展，美术与艺术设计学院组织召开了“北方冰雪文化产品开发项目”专题推进会。本次会议的核心议题聚焦于“舞台艺术造型策划”，旨在整合学院优势资源，将冰雪元素与舞台艺术深度结合，打造具有地域特色和市场潜力的文化产品。
会议伊始，项目负责人首先阐述了北方冰雪文化产品开发的战略意义与市场前景。他指出，冰雪不仅是自然景观，更是承载着北方地域精神与民俗情感的重要文化符号。将冰雪文化通过舞台艺术这一直观、动态的载体进行呈现与传播，是讲好北方故事、增强文化自信、促进文旅融合的有效路径。本次推进会的召开，标志着项目从前期调研论证正式进入实质性策划与创作阶段。
与会专家与骨干教师围绕“舞台艺术造型策划”这一核心展开了深入研讨。大家一致认为，舞台艺术造型是视觉呈现的第一语言，对于塑造冰雪文化意境、传递核心主题至关重要。策划需从多维度入手：
- 视觉符号提炼与创新：深入解析冰雪、冻土、雾凇、雪原等自然意象，以及冬捕、冰雕、雪地民俗等人文活动，提炼出具有高度识别性和艺术美感的视觉符号。运用现代设计手法，对这些传统符号进行解构与重组，创造出既传统又时尚的造型语言。
- 材料与技术的融合探索：重点探讨如何运用新型材料（如特殊织物、透光材料、环保仿冰材料）和数字技术（如投影映射、LED交互、虚拟现实）来模拟和升华冰雪的质感、光泽与动态效果。力求在舞台上营造出晶莹剔透、流光溢彩或磅礴大气的冰雪视觉奇观，同时确保技术的可实现性与成本可控。
- 角色与服装造型设计：依据不同的舞台剧目或表演主题（如神话传说、历史故事、现代生活），设计与之契合的角色造型。服装设计需充分考虑冰雪元素的融入，如在剪裁、图案、配饰上体现冰裂、雪花、霜纹等意象，并兼顾舞台动作的灵活性与视觉冲击力。
- 灯光与空间造型的协同：强调灯光设计对于烘托冰雪氛围的决定性作用。研究如何利用冷色调光源、动态光束、阴影对比来强化冰雪世界的清冷、神秘或梦幻感。舞台空间布局与道具设计也需服务于整体造型主题，构建层次丰富、意境深远的表演环境。
- 叙事性与情感链接：所有造型策划最终需服务于叙事与情感表达。造型设计不仅要美观，更要能推动剧情发展，烘托人物内心，让观众在视觉震撼中产生情感共鸣，深刻感受到北方冰雪文化中所蕴含的生命力、坚韧精神与浪漫诗意。
会议还明确了下一阶段的工作计划：成立专门的舞台艺术造型策划小组，由学院内戏剧影视美术设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等专业的师生跨界组成；启动系列采风与创作工作坊，深入冰雪实地获取灵感；积极寻求与地方文旅部门、艺术院团及企业的合作，确保项目成果能够有效落地转化。
此次推进会的成功召开，为“北方冰雪文化产品开发项目”奠定了坚实的设计基础与清晰的行动方向。美术与艺术设计学院将充分发挥其在艺术创意与设计实践方面的专业优势，致力于通过精湛的舞台艺术造型，让凝固的冰雪“活”起来，在方寸舞台上绽放出绚丽多彩的北方文化之光，为繁荣地域文化、赋能冰雪经济贡献艺术设计的力量。
